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书画·赏析|扬无咎《四梅花图》 花开花谢清瘦绝人
原创  佚名  发布时间:2018-05-07 16:13:17

历史上专攻画梅者不在少数,而历代以画梅堪称最为经典的当属宋代扬无咎所作《四梅花图》了。

《四梅花图》描绘的是四枝梅花树枝,是扬无咎的名作。该作品由台北故宫博物院收藏。

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  扬无咎,宋词人、书画家。字补之,号逃禅老人,又号清夷长者,汉扬雄之裔,自称为草玄(扬雄)后裔。

  他诗、书、画兼长,绘画尤擅墨梅,墨梅艺术在当时也已经声名远播,有“得补之一幅梅,价不下百千匹”之说。

  他的水墨人物画师法李公麟,书学欧阳询,笔势劲利。今存《逃禅词》一卷,词多题画之作,风格婉丽。

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  扬无咎的墨梅,祖述北宋华光和尚。据吴元素《松斋梅谱》记载:“墨梅自华光始”。

  他长期居住湖南衡州花光寺,“植梅数本,每发花时,辄床于其树下终日,人莫能知其意。值月夜见疏影横窗,疏淡可爱,遂以笔戏摹其状,视之殊有月夜之思,由是得其三昧,名播于世。”

  扬无咎深得华光画法,又自有变法和发展,改墨晕花瓣为墨笔圈线,“变黑为白”,更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。

  据说扬无咎年轻时所居之处“有梅树大如数间屋,苍皮斑藓,繁花如簇”,他常常临写摹画,因得其趣,最能表现梅树的神,所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。

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  这幅画作作于69岁,是应友人范端伯之请而画。一共四段,分别为:未开、欲开、盛开、将残,描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。

  枝干皴擦用飞白法,花朵兼以双勾和没骨结合,用笔圆润。全卷纯用水墨,不施任何色彩,但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化,画面给人以斑斓之感。

  卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首,书法笔势劲利,得欧阳询真髓,词风婉约清丽,将梅花自开到谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生,暗寓其情,引发观者无限的情思和感怀。

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  此卷在嘉庆初年为陆谨庭所得,专门筑“四梅花阁”以庋藏之。后流落于外邦,被程桢义用“番钱三百枚”购回,当时传为艺林盛事。

  后又有元吴镇,明沈周、文徵明、项元汴等人收藏印记,前后多达三百余方,是扬无咎一件流传有绪的名迹。

  扬无咎清高自守,生性耿介,不慕荣利,不俯仰时好。

  梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨,但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材。大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格,激发了艺术家人格上的共鸣吧。

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扬无咎 / 《四梅花图》

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