首页书画正文
书画·赏析|长卷画的秘密:“移步换景”
原创  佚名  发布时间:2018-03-09 16:56:07

  《溪山清远图》是南宋画家夏圭创作的国画作品,该作品描绘晴日江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。

  画面从雾景开始,近处的巨崖大石清晰可见。一片茂盛的松林在阳光下生机勃发,密林深处的楼阁院落若隐若现,院前有小桥流水和往来行人。

书画·赏析

  松林之后是一片浩荡的江水,江岸有几艘停泊的渔舟,远处山色迷蒙,依稀可见江对岸的绿树村舍。一座大山的一角有绿竹、草亭,几个文人在其间悠闲漫步,茫茫江水中帆影浮动。

  一段山坡过后,江天一色,显得幽远清旷,一座亭台式的竹桥,通向水边的农家茅舍。河边渔人撑渡,深山集市隐现。全卷最后一段以茂林村舍之景结束。

书画·赏析

  图中群峰、山石、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆,勾笔虽简,但形象真实。画中景物变化甚多,时而山峰突起,时而河流弯曲。

  以其熟悉的上虚下实的构图形式来布置景物,所描绘的山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都集中在画面下部,画面景界显得开阔,给人一种登高俯视的感觉。

书画·赏析

  全图疏密关系处理,真正达到了所谓“疏可走马,密不通风”的境地,使画面产生一种轻松强烈的节奏感。悬崖直插江边,起伏险峻的远山,显得非常深邃雄伟。

  画松树林木笔墨变化非常多;画山石是用大斧劈皴法,而这种技法是从李唐的斧劈皴变化出来。其皴法为“拖泥带水皴”或“带水斧劈皴”,是先用水笔,再用墨笔渲染。

书画·赏析

  构图疏密相间,剪裁巧妙,笔法坚挺峭秀。笔墨苍古,墨气明润,点染烟岚,恍若欲雨,树石浓淡,遐迩分明。因为运用更多的水分,所以更具有“墨汁淋漓”的效果。

  近景用墨较浓重,远景墨色清淡。从局部看,画树点叶用墨较浓,而山石用墨相对较淡较干,石上苔点用墨较重,这样在黑白对比中,显示出山石的明洁、清润。

书画·赏析

  空旷的构图,简括的用笔,淡雅的墨色,营造了一个清净旷远的意境。以乾枯的笔墨勾画石壁轮廓,再用夹杂著大量水分的笔墨迅速化开,使画面上产生水墨交融,淋漓畅快的感觉。

  后人称夏圭为“夏半边”,而《溪山清远图》显然是全景,原图无款印,也许受了“半边”概念的制约,如此浩渺的江湖山色,竟被后人题称“溪山”。

版权所有 禁止转载
夏圭 / 溪山清远图

0 条评论

版权所有©江苏懒人帮软件科技有限公司
未经协议授权 禁止下载使用
苏ICP备16061732号 版权信息
技术支持:江苏懒人帮软件科技有限公司