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书画杂谈|得之象外不求形似 文人画的境界
原创  佚名  发布时间:2018-02-01 17:48:52

文人画

  文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份所画的画,是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。

  早在魏晋南北朝时期,文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了,但是文人画作为正式的名称,是由元代画家赵孟頫提出的。

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  传统的“文人画”,特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界,也就达到了“气韵生动”的目的。

  所谓“境界”,指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象,一种意境,一种格调,一种精神高度,下面就介绍几个“文人画”的境界。

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寂寞之境

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  中国文人所走的道路,注定是寂寞之途。不管在朝在野,文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞,指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。

  恽南田说:“寂寞无可奈何之境,最宜入想。”恽南田推崇倪云林的画,认为倪云林的画“真寂寞之境,再着一点便俗。”

  倪云林的寂寞之境已经到了“水不流,花不开”的境界,展现在他笔下的是一个近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致,他所要表达的,是超越尘世、超越世俗的理想境界。

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萧散之境

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  萧散是中国古典美学中一个重要概念,美学概念的“萧散”,指的是精神上无拘无束,氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗,超越一切秩序。

  以萧散著称的书法家有钟繇、褚遂良、宋四家等;以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八大山人等。

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荒寒之境

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  与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒,与萧散相似,寒则体现了一种冷逸、清寒之美。

  中国画多寒林图、寒松图、寒江图,多雪景、枯树、寒鸦等,主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。

  唐代王维、张璪善画寒林图,开创了用水墨表现寂寥荒寒境界的先河,董源、巨然善画野林古寺、幽人逸士,进一步开拓了荒寒的画境。李成把荒寒和平远融为一体,极大地丰富了荒寒的美感。

  在梅兰竹菊等文人画中,荒寒之境也成为一种广泛的追求,这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的,与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。

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淡雅之境

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  云淡风轻,是文人心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣,宋人更是将淡雅发展为审美的主流,这与宋徽宗推崇淡雅之美大有关系,也与文人画的发展密切相关。

  文人画追求“淡而无味,含义隽永”,不求形似,而求“象外之意(神似)”,所以可以“淡墨挥扫”。

  以苏轼、文同、米芾父子等为代表的文人画家主张“以画为心画”,“不求形似”。他们都鄙弃对事务的如实描摹,不囿于传统的画理、技法,以意趣为宗,只凭才情性质信笔挥洒。

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简约之境

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  笔简意浓,笔简韵长,是文人作画的重要方法。特别是宋朝的文人画家们,对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”,正是文人画的核心。

  不过笔简,是一件非常不容易的事情,留下的寥寥数笔里,足以抵得过满纸笔墨,甚至比满纸笔墨的容量更大,因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

  文人画的境界还可列举不少,从上面所说的几种境界中,就能看出文人画的境界之高了。

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