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恩施扬琴|一方文化厚土 一种可以唱的琴
原创  佚名  发布时间:2017-07-07 17:15:19

  恩施人好歌,一首《龙船调》唱响世界;

  恩施人好舞,一支《小摆手》穿越千年;

  恩施人好戏,“南、堂、灯、傩、柳”你方唱罢我方登场……

  恩施扬琴,又名恩施丝弦,清朝后期以湘剧、南剧、楚调和民间小调、器乐曲牌经文人、乐师揉合而成。主要流行于恩施、咸丰、宣恩、来凤、利川等地,属湖北地方民间小曲中重要曲种之一。

恩施扬琴

历史渊源

  恩施扬琴,亦称恩施丝弦,但发于何地,源于何时,无文字可考,艺人众说纷纭。一说是著名艺人詹子范之父,光绪年间曾任贵州遵义知府,因喜爱琴棋书画,故从黔带回扬琴。他将其技艺传给詹子范,后又由詹子范在恩施组班传授,并与张姓艺人合班演唱,方使扬琴在恩施传播开来。

  另一说是清乾隆十六年高宗弘历南巡,在扬州举行琴音集会,看中扬琴高节、优雅,遂将扬琴带回宫廷。同治五年,四川候补通判秦云龙进京,纳歌女康氏为妾,由康氏将扬琴带入四川。同治十年,秦云龙夫人刘氏回乡,又将扬琴带回咸丰。于是扬琴便由丁寨流传开来。

艺术特色

  主要分类

  按唱腔、曲牌的性能、结构与特点,可分为“宫调”、“月调”、“皮簧”、“小调”和没有唱词的器乐曲5大类。演唱者居中间,面前置扬琴,左边有三弦、琵琶、月琴,右边有京胡、二胡、鼓板伴奏。常演曲目有60多段,如《大宴》、《修诏》、《伯牙抚琴》、《黛玉葬花》、《琵琶记》、《怒沉百宝箱》等。

恩施扬琴

  恩施扬琴历史上主要是文人雅士自娱自乐的雅乐说唱,无固定专业艺人和职业专班,故称恩施扬琴为“三不一友”的说唱,即不闹堂、不坐馆,不向公众公开演唱,只以琴会友,相互酬唱,有所谓作友不玩琴之说。

  演唱方式

  恩施扬琴又往往在古庙或深宅中琴友聚会演唱。常分生、旦、净、末、丑、副等角色演唱,演唱时不得少于三人,乐师执扬琴、碗琴、月琴、胡琴、三弦、檀板等乐器伴奏,围桌而坐进行说唱。

恩施扬琴

  恩施扬琴音乐分板腔体曲牌、歌谣曲牌、民间小调、器乐曲牌等四种。整个表现形式是以唱为主,以说为辅,唱腔主要是“正宫”和“二六”,以后吸收了“楚调”和南戏中“西皮”、“二黄”部分唱腔,唱词也常由琴友中善文者自编,曲调婉转,抒情性强,表现力十分丰富,现多搬上舞台,直接面向观众演出。

曲目形式

  恩施扬琴的曲目,文字精练严整,题材丰富多彩。曲目开头和结尾的诗句用第三人称。在人物对话和故事情节的描绘中,也夹有诗白。其基本结构是:词四句,点明主题;诗四句,介绍内容梗概;白,进入角色以叙事;唱词、对话,分角色行当展开故事情节;四句尾诗,结束交待,点出接唱曲目。

表演形式

  恩施扬琴的演唱,不搭台、不化妆,无表演,多在夜阑人静之时,于深宅、古庙中演唱。演员自操乐器,围桌而坐。曲目按生、旦、净、末、丑、副、杂递唱,剧情进入高潮或煞尾时,众人合腔渲染气氛。

  “恩施扬琴”演唱形式为坐唱,演唱者各持乐器,扬琴居首,称为“坐统子”,余者有碗琴、二胡、三弦、月琴、京胡、鼓、尺,称其“八音”;演唱时,大家围长桌而坐,不化妆,不表演;传统曲目分生、旦、净、末、丑等角色行当,剧情进入高潮或煞尾时,常伴以众合“彩腔”。

恩施扬琴

“三不”之说

  扬琴的演唱者多为文人学士,行商坐贾,一向以高雅自喻,因此,扬琴在历史上从没有形成过职业班社,也没有以此作为谋生手段的职业艺人。不“闹堂子”,不坐茶馆,不公开演唱。扬琴的演唱活动,多限于至亲好友以及同街共井的知音、琴友之间,故扬琴爱好者有“曲唱五更鸡,非友不玩琴”之说。

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恩施 / 扬琴

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